好评如潮的《小戏骨：红楼梦》自国庆十一黄金周开播以来，一群小演员全新演绎87版《红楼梦》，重现黛玉进贾府、元春省亲、刘姥姥进大观园等《红楼梦》经典片段，真实还原《红楼梦》原著形象，收视率与口碑俱佳，并获得《人民日报》等媒体点名赞扬。本文通过分析《小戏骨：红楼梦》的作品特色，研究“经典I P+童星加盟”形式如何打造影视传播新风尚。这部剧收视率也在一路狂飙，豆瓣评分也上升到9.3分。引发了网友热议，被盛赞其堪比经典。

“演经典、学经典”的模式传播力强

“小孩演大剧”带来极强的反差具有话题性。电视剧《小戏骨：红楼梦》找到了一个有意义的角度，这也是以“红楼梦之刘姥姥进大观园”的故事为主线，串起剧情。翻拍《红楼梦》，意味着演经典、学经典、传承经典，让《小戏骨：红楼梦》成为一部小孩读《红楼梦》的启蒙作品。把古今中外的经典作品变成少儿喜欢看的，所以用了儿童自身出演来做一个桥梁。通过演绎的方式，让儿童用影视作品的艺术手段传承文化经典。

《小戏骨：红楼梦》通过“经典I P+童星加盟”的生动形式呈现给观众诸多看点，激活了属于“80后”“90后”童年的记忆，用红楼情怀打动人心、引起共鸣的同时，因作品具有极强的“反差萌”，话题具有娱乐性，网络传播程度高。

该剧继承文化经典的同时并不墨守成规，而是将贴近年轻人生活的现实内容融入其中，让经典之作更有时代创新精神，这也大大契合了人们的观剧口味。许多红楼梦原著里的桥段被精心制作翻拍，让各个年龄层的观众在观剧之后都有所感悟，让作品获得高收视率的同时，输出中华民族传统文化，让中国文化走近年轻人，走向世界。传承文化是中国艺术工作者的文化使命，也是不断打造精品，让中国文化走出国门，影响世界的重要一步。

真实还原经典红楼特色，实现艺术价值再造。《小戏骨：红楼梦》真实还原经典红楼特色，对艺术价值进行再造，作品诚意满满，成为翻拍经典，剧里布景和服装、音乐和画面都保留了原著和87版《红楼梦》的原汁原味，真实还原红楼特色，从原著的故事角度出发去还原，而不是各种戏说、各种想当然，不刻意戏谑、过度包装或追逐商业利益，而是重视对经典作品的传承，勾起了老一辈的怀旧情绪，又能激活中青年观众的童年记忆，还能牢牢吸引同龄的少年儿童，作品传播对象广泛，具有较强的兼容性。

这部剧最大的成功之处，并不是突破，而是还原。因为87版《红楼梦》这部经典之作在各个方面都是堪称完美。《小戏骨：红楼梦》选择致敬87版《红楼梦》，通过借力，吸取经典中精华的部分。一部经典之作，剧本的创作由众多用毕生精力搞红学研究的红学家组成，整个剧组在方方面面都是呕心沥血，汇成一部经典。

健康的影视文化产品构成中，需要有更多的经典改编，这样才能更好地发掘受众，激发经典改编和当下观众的价值共振情感共鸣。从口碑看来，《小戏骨：红楼梦》并没有辜负期许，作品的剧情没有冗余，保留了原著和经典版红楼梦电视剧的原汁原味，作品中耐人咀嚼的人物关系没有变味，从“刘姥姥进大观园”娓娓道来，具有较高的艺术价值，得到了观众一致好评。

传播内容感染力深

受众对剧情熟知度高，代入感强。经典在每个时代拥有稳定的受众群，每一代人到了一定的年纪，也都会接过经典这根价值和审美的接力棒。要让经典的价值最大化，需要用心做好经典翻拍。通过引人入胜的影视手段打造经典文本中的“时代感”，是让经典跨时代的第一步。如今是一个多元的影视市场，中国电视剧的市场很热，需要创造出一个良好的业态环境，不能让所有资源都向所谓的“热点”拥挤，而是呈现多样化的形态。

《小戏骨：红楼梦》是对思想性、艺术性俱佳的经典影视作品进行浓缩、改缩成独立的系列剧集，选取的是时代经典之作，运用现代拍摄手法，画面美丽动人，是对经典影视作品的致敬与提升，视觉冲击力强，受众对作品剧情熟知度高，代入感强。

小戏骨已经成为一个I P，潜在价值很大。作品引发观者共鸣，得到认可和称赞。其背后制作团队、湖南卫视旗下小戏骨文化传媒公司并没有因此赚翻。一方面版权费用不高，另一方面节目没有开启系统招商，再加上小戏骨系列除了《红楼梦》《放开那三国》《白蛇传》等古典名著改编火爆外，像《焦裕禄》《刘三姐》等红色经典年代戏似乎关注度较低，I P化、品牌化的道路仍然漫长。小戏骨一集片酬不到一线明星1/5000，小演员颜值逆天，剧情高度还原，是观众看完小戏骨系列作品的第一印象。《红楼梦》一经播出，大家纷纷被其中宝钗、黛玉的惊艳扮相，以及王熙凤、探春、刘姥姥等小戏骨的娴熟演技惊艳到，“看哭了”“再也不担心中国电视剧的未来”“看完立马回去补87版”等评论不绝于耳。

文章来源：《明日风尚·远方的家》 网址: http://www.mrfszzs.cn/qikandaodu/2021/0722/532.html