行至第五季，《明日创作计划》形式和风格的创新是具体手法，对年轻人音乐审美和精神面貌的持续追踪才是主线。

作者｜黄泽正

当冬不拉指弹、朝鲜语说唱和藏语吉他弹唱出现在同一舞台时，《明日创作计划》想要呈现的年轻人面貌正徐徐展开。

这是一群来自全国各地的原生态音乐人——他们的独特之处在于「野生野长」。明日系列行至第5年，经历过对民谣等音乐类别的探索，《明日创作计划》试图挖掘、寻找具有本土原生力、表达力和创造力的音乐青年，展现年轻人丰富的音乐语言和成长面貌。

在浓重本土特色的画风下，具有鲜明地域特色的音乐青年被集结，在“明日夏校”的整体概念下，同学们按东西南北四个地域被划分成四个班级，不同地域文化下各具特色的音乐风格也随之呈现。

新潮精致的东部少年，来自哈萨克族、朝鲜族等带有浓厚民族特色的西部少年，律动感十足的南部少年，以及率性豪爽的北部少年，在明日夏校的舞台上用音乐语言，展现着当代青年人的音乐追求、精神面貌。

在音乐类综艺“同质化”严重，现象级节目后继乏力的市场背景下，《明日创作计划》似乎在给观众及行业带来更多惊喜和期待。

从横向来看，明日系列行至第五季，需要在激烈的同类型竞争中，打造一档风格独特的音综节目，满足已对同类节目产生审美疲劳的受众。因此，在观察到当下年轻人旺盛且蓬勃的表达力和创作力后，节目调转方向，改变了原本聚焦于“民谣”这种单一音乐类型的既定计划，以“创作”为核心推出《明日创作计划》。

从纵向角度，明日IP的自我革新一直在进行。从最初体育赛事逻辑到选拔solo女歌手、培养组建男子乐团，到现在以创作为核心，强调野生野长，描绘本土青年文化音乐图鉴。明日系列一直在观察和追踪年轻一代的音乐喜好和精神面貌，同时为音乐行业输送新鲜血液。

01｜「常量」与「变量」

《明日创作计划》的常量，是对年轻人风尚、审美和状态的持续追踪，变量则是在对音乐市场、用户需求的深度洞察下，顺势而为的革新。

海选时highlight考核的机制，正是一次新鲜而有意义的尝试。明日夏校的同学们被要求在30秒的时间内，用自己歌曲中最吸引人的片段打动风云教师团，以此获得在观众考场表演完整歌曲的机会。看似严苛的考核机制，是对当下音乐市场环境的映射。在听到赛制的瞬间，马頔就说，“这是模仿短视频的一种模式吧？”

马頔

在现如今听歌基本靠“刷”的背景下，一个不争的事实是，当一首歌曲的highlight部分不够“抓人”或难以被用作二创，歌曲便很难脱颖而出。邓紫棋在节目中这样表示，“歌手甚至只有三秒的时间，抓不住听众就会被划走。”

在真实且残酷的highlight考核机制下，“原生态”的少年们“用力”展示着具有个人特色的、更多元的音乐风格。

哈萨克族音乐青年阿依巴尔·都曼是冬不拉第三流派第三代传承人，他的音乐带有浓重的民族文化属性。通过将民族乐器冬不拉以及民族语言运用在歌曲创作中，短暂的30秒演奏就为他赢得了风云教师团的青睐。五条人评价他，“演奏的时候有一点小瑕疵，但体现了音乐的独特性和个人生活经验的独特性。”

阿依巴尔·都曼

面对老师们的赞美，这个还带着牙套的哈萨克族音乐青年显得有些羞涩，他坦言：“我是一个乐手，唱功不好，所以希望能跟邓紫棋老师学习唱歌。”

来自贵州六盘水的蒋先贵，将家乡的风土人情融入歌曲创作之中，形成了别具特色的音乐风格。在highlight阶段，他怀抱吉他，用带有磁性的嗓音唱着，“你去找宇宙飞船，我去引开保安。”被五条人称为“县城科幻”歌手。

蒋先贵

节目现场，蒋先贵演奏的原创歌曲《飞向月球》，在音乐性方面反流行乐套路，抛弃了耳熟能详的万能和弦，却意外赢得导师们高度评价。五条人说，“在海选阶段，还是更看重歌曲的故事性，个人经历形成的故事是无法复制的，因为有独特性的东西在。”

在变量之下，节目寻找和培育流行音乐表达者的内核不变。对于新一代观众而言，吸引他们的不一定是相近的审美、爱好，更是一种能够引发共情的状态——自由表达、蓬勃生长。

文章来源：《明日风尚·远方的家》 网址: http://www.mrfszzs.cn/zonghexinwen/2021/0820/551.html